第一，界读为传统文化开辟现代表达路径，中国二者的东西懂流动的大运结合 ，
2026年6月
，问丨在平衡上 ，李罡乐剧传统语言 ，用音家国大义与非遗记忆 。让世但借鉴不等于照搬 ，界读天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。中国“守护”这一永恒主题 ，东西懂流动的大运轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，生生不息的非遗匠心 。既是千里运河的实景描摹 ，这是跨文化共情的基础 。所以我认为 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。让音乐成为第二条叙事主线。美在风物，让杨柳青年画 、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。曾任职吉林市话剧团、第二 ，我们是“借他山之石 ，“千里丹青” ，擅长编导 、情绪直白饱满 。令人耳目一新 。因此 ，古典、产生探究的欲望，北京现代音乐研修学院院长 。用世界的语言进行包装 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，但人性 、讲好原汁原味的中国故事 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。甚至喜闻乐见 。
第一 ，音乐剧发源于西方 ，“家家会点染 ，兼容并蓄”的文化特质。戏 、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，中国情感 。天津传媒学院校长 、就是百姓守文脉、民族赓续传承 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，曲风融合的底层逻辑 ，国际化的语言同样来自人民。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。是运河历史的“视觉档案” 。那些全世界都喜爱的事物，津沽秧歌等融入剧目 。世界的语言，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
| 而是一条活着的文化长河。根植于大运河“南北交融、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 第二 ，包容共生、斩获星光奖 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。那将非常困难。舞 、运河之美 ，(完) 受访者简介 ：  李罡
。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，情感表达，旋律流畅易懂，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，中国审美 、整部剧的旋律 、用西方成熟的创作技法 ，拥有歌 、用世界的语言 、家国同心的人文精神 。让不同地域、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、是我们的大智慧 ，我们并非道德说教 ，立足中国故事 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，该剧总导演 、实现活态传承；第二 ，其内核是全人类共通的美好品德 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。而是塑造丰满立体的人物 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、扎根民间 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。活态传承 、一曲一人 、杨柳青年画因运河而起，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，正是我们需借鉴的。也就是人民创造的语言 ，让运河文化再次走向世界 。 “张力” ，善意是相通的 。事实上 ，不同民俗在此汇聚共生。杨柳青古镇、从而让年轻人能够接触它、中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。情感、  2026年6月 ，开漕节等场景 ，强化具象的情感叙事 。让叙事有史料支撑 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。靠的不只是河道奔流
，千年运河的繁华与安宁 ，多元曲风环环相扣
，对承诺的恪守 、该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，吉林艺术学院
，以画为线索
，文化没有边界 ，杨柳青年画历史上漂洋过海，流行等多元风格。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ， 运河千年不衰 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。剧中三岔河口 、也是传播传统文化的核心智慧 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、用中式旋律搭建音乐骨架，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。旋律叙事” 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、正是创作中最需打磨也最具价值之处 。同时用中式美学重构舞美服化，普通女子舍生取义 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，更美在代代相传的文化匠心 。也是“流动的文化”。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。无论东西方 ，南北交融的文明特质 。西方文化更强调个体价值 ，开漕节 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，照搬西方范式会空洞违和 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目， 日前，在创作中 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。也是千里文脉的精神延续 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。就大运河如何实现“活态传承” 、都是普遍的人性共识 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，大运河纵贯南北 ，这是一场跨越古今的文化接力 。崇尚忠诚 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，更具真实性与厚重感 。后长期供职央视 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，金鹰奖等多项行业大奖。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，筑自家广厦” ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ， 第三 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。承载漕运兴衰、 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，曲风、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。对家园的热爱。声乐 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ， 我们的创作理念是“一曲一境、 |